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Aunque su nombre ¿real? sea Alberto Porta, es conocido (y reconocido) en el mundo del arte contemporáneo como Zush. Bueno, a lo largo de una primera etapa al menos, porque desde hace unos diez años su nombre pasa a ser Evru.

Le descubrí hacia finales de los ochenta. Y lo primero que me sorprendió fue su historia, su biografía.

Internado en un manicomio, apenas si pone el pie en el lugar cuando se le acerca un esquizofrénico y le saluda: “Hola Zush”. De este modo nace su primer nombre artístico (por alguna extraña razón, aquel esquizofrénico creyó saber, de una forma incuestionable, que el recién llegado tenía que llamarse Zush). Si no he comprendido mal sus propias palabras, la estancia en ese lugar espolea su ya potente imaginación creadora. Profundiza en los límites que separan la locura de la cordura, la ‘normalidad’ de la patología. La convivencia con sus compañeros del centro le hace ver el enorme potencial creativo de ‘la locura’. Las tormentas de la mente que distorsionan la realidad son capaces de crear auténticos mundos, en el sentido literal de la expresión.

Quizás por eso Zush decide crear conscientemente su propio mundo, no solo emocional, mental o plástico, sino también la expresión física de ese mundo. Crea un alfabeto propio, un país, una bandera, un himno y una moneda.

En 1989 compré Els llibres de Zush, publicación en la que se recoje de forma exhaustiva una gran parte de la producción contenida en sus ‘libros de arte’. Gracias a ese libro me doy cuenta de su enorme potencial creativo. Es fuerte, directo, brutal, tierno, denso, abigarrado, delicado, provocador, hiriente, pero siempre – al menos desde mi punto de vista – su obra transmite verdad, como un halo de lucidez brutal.

Si no recuerdo mal, hacia el 2000 el MNAC presentó una exposición del último Zush (antes de que pasara a llamarse Evru), donde se podían contemplar unas 300 obras procedentes de colecciones privadas y museos de Europa y Estados Unidos. Me entusiasmó. Zush no quiso que esa exposición fuera un ser pasivo, muerto, más bien al contrario, proporcionó a los visitantes una serie de herramientas personales para que aquel que quisiera creara lo que le pareciera mejor. Y para romper el hielo del ‘artista distante’ montó en el museo una tienda de campaña y se alojó en ella.

Interesado prácticamente por cualquier forma de expresión artísitica – desde la tinta china a la tecnología digital – Zush es también músico.  Toca el moog. Mañana, con Aixnóespànic, actúa como invitado especial en el bar Eléctric, junto a Victor Nubla, Quico Samsó y Albert Guitart. La última Impronit de la temporada. Una buena oportunidad para verle en acción.

Sigue impresionándome su tremenda capacidad creativa. Me declaro incondicional de Zush y también de Evru.

Aquí, el enlace a su página:

http://www.evru.org/

Construido a principios del siglo XVIII por los monjes dominicos almerienses, el Cortijo del fraile pasó a manos privadas en el XIX. Primero fue convento y más tarde cortijo.

Aunque desde afuera pueda parecer una construcción modesta, no lo es.  En su interior podemos ver una gran proliferación de estancias, desde el humilde dormitorio hasta las despensas, pasando por los cobertizos, los pasillos, los patios interiores, pozos, caballerizas, etc.

En el año 1928 tuvieron lugar aquí los hechos que inspiraron ‘La casa de Bernarda Alba’. Lorca tomó como fuente de inspiración una historia real ocurrida entre estos muros.

Se filmaron aquí escenas de la película ‘El bueno, el feo y el malo’, así como otros muchos spaguetti western de los setenta. En verano, la aridez descarnada del paisaje recuerda los implacables desiertos mexicanos.

Sin embargo, una fuerte atracción surge de la aridez de la piedra desnuda, del secarral. La rotundidad mineral, con la solana y el aire ardiente, parecen remover un algo profundo, como una sensación ancestral que uno tuviera casi olvidada.

Si vamos a mirarla con lupa, el 5/4 no es precisamente una métrica  que pueda ser hecha suya por el respetable, salvo si nos referimos al tema faro de la familia del 5, ‘Take five‘ o a su telecolega, Misión Imposible. Siempre me ha gustado Seven days, especialmente la A. Sin la voz, el tema está prácticamente desnudo. Apenas si contiene la estructura básica del ritmo (3 + 2), sabiamente repartida. Toda la canción cabalga sobre la inmensa batería de Vinnie Colaiuta más el bajo, con un pizzicato sampleado (dos sobre  tres) que rompe la rigidez angulosa del 5. Es muy difícil conseguir una atmósfera musical así de clara y presente usando los mínimos elementos. Y es uno de los aspectos que más me gustan de la música de Sting, su control sobre la atmósfera de la canción. El trabajo de Colaiuta es impecable, ¡cómo hace caminar el ritmo, con qué frescura y naturalidad! Atención a la figura rítmica de la guitarra a partir de 3:56.

Cien años atrás. Imagínate a una persona contemplando el mar desde una playa. A todos nos ha ocurrido en alguna ocasión, así que muy probablemente esa persona pensaría: ¡qué explosión de vida debe haber en esta inmensidad azulada! Pero cien años atrás solo podía verse el fondo marino zambulléndose en el agua, y así y todo, la visión era limitada y no demasiado detallada. Lo que habría dado esa persona en ese momento por ver esto. No siempre valoramos lo que tenemos en su justa medida. La vida submarina de los mares de Tailandia, en alta definición. Pasa a pantalla grande.

Stand By Me | Playing For Change | Song Around The World from Concord Music Group on Vimeo.

Tocan en la calle y son desconocidos. Pasamos por su lado y apenas si les hacemos caso.

Pero si pudieras verles desde un satélite tocando la misma canción verías que en realidad lo que ocurre es ESTO.

Daniel Cohn Bendit, cantando las cuarenta a cuatro despistados en el Parlamento Europeo. Aquellos que no están ocupando sus escaños, sencillamente, es que no quieren escucharle (¿porqué será?) Esta no es la Europa que yo quiero. Rudi el Rojo, sin embargo, sigue en la brecha. Clarito, clarito.

LUIS SEGOVIA LÓPEZ, magistrado jubilado, dice textualmente:  “ Todos los españoles somos iguales ante la ley, menos… los aforados. Son aquellas personas que en vez de la instrucción y enjuiciamiento penal de sus actos por los jueces y tribunales ordinarios (juez de instrucción y Audiencia Provincial del lugar del delito) conocen los Tribunales Superiores de Justicia (TSJ) de las correspondientes Comunidades o el Tribunal Supremo (TS). Los diputados y senadores igual que el presidente y miembros del Gobierno de la nación siempre ha existido su aforamiento al TS.
Pero actualmente existe una proliferación de aforados junto a jueces, fiscales  y fuerzas armadas, al ampliarse a los parlamentarios de las asambleas legislativas y al presidente y consejeros de gobierno de las diecisiete CCAA; más los vocales del CGPJ, Defensor del Pueblo, homólogos de las CCAA y Delegados del Gobierno; nos podemos preguntar ¿pero en España existe alguna autoridad que no esté aforada?
El aforamiento no está resuelto expresamente por la ley si durante el curso de una investigación aparecen aforados, como en el caso de corrupción que llevaba el juez Garzón. Los parlamentarios del PP amenazaron al juez con interponer una querella por prevaricación, si no se inhibía a favor de los TSJ correspondientes en breve plazo. No sé quien les asesoraría, parece que fueron: un registrador de la propiedad: Rajoy, una abogada del Estado: Soraya, y un jurídico militar: Trillo. Deberían saber que esta actuación bordea el código penal como delito de amenazas a un juez. Ante una actuación judicial que se considere injusta cabe el correspondiente recurso si se es parte, o interponer una querella, sin más. No es de recibo decir: -si no hace eso señor juez, le denuncio-. Parece que en política todo cabe, según la táctica de “ahí queda eso” aunque sea un disparate, cuando sirve para confundir.
¿Por qué esa huida hacia los aforamientos de ciertas autoridades? En los TSJ uno de los tres magistrados de la sala es nombrado por terna propuesta por la asamblea legislativa autonómica, que necesariamente no es de la carrera judicial. Y el nombramiento de los miembros del TS se pacta entre los dos grandes partidos. ¿Será esa la razón? Se debe temer por las altas autoridades que les toque un desconocido juez de instrucción, o demasiado conocido como Garzón.

Recientemente en un proceso penal con aforado sobre malversación por importe de mil millones de pesetas, el instructor del TSJ de Valencia ha dictado sobreseimiento libre sobre dicho aforado. El sobreseimiento libre o archivo definitivo de una causa, se dicta exclusivamente cuando el hecho denunciado no es delito, o no existen indicios racionales de haberse cometido el hecho que hubiere dado motivo a la formación de la causa. Es como una sentencia absolutoria sin juicio, pero sin recurso de casación ante el Tribunal Supremo, sólo apelación ante el propio TSJ, y tiene fuerza de cosa juzgada, es decir no se puede volver a procesar aunque aparezcan otras pruebas. Pero cuando resulta del sumario haberse cometido el hecho delictivo -como en este caso, la malversación-, pero no hay motivos suficientes para acusar a determinada persona como autor, cómplice o encubridor, como dice el auto de archivo sobre el aforado, lo que procede es el sobreseimiento provisional. Y en este archivo provisional, si aparecieran nuevos hechos o pruebas sí que se puede reabrir el caso. ¿Se entiende la diferencia? Si el juez de instrucción ordinario vio indicios de coautoría o complicidad en una malversación y mantuvo esta imputación el ministerio fiscal ¿no es extraño el sobreseimiento libre del TSJ? No digo que la resolución comentada sea injusta, pero rara …rara… sí que lo parece. Qué suerte tienen algunos aforados.

Luis Segovia López es magistrado jubilado.

Que cada cual juzgue por si mismo.

Esta es una historia real, contada por alguien cercano, que la vivió en primera persona.

Una familia de clase media de una gran ciudad española, que ya tiene un hijo, decide adoptar un segundo niño. Inician los trámites necesarios para legalizar la adopción y eligen a un niño indú de la casta de los intocables. Salvo por el desrrollo físico – mermado, poco acorde con la edad – el niño es perfectamente normal. Su edad, unos cuatro años.

Regresan de India con el niño e inician su educación de la misma forma que están educando a su primer hijo. Hasta aquí todo normal. El niño evoluciona bien, es inteligente, rápido y madura sin problemas. Pero hay un aspecto de su personalidad que desconcierta hasta el punto que a los padres les parece irreversible poder reconducirlo. Cada vez que hay una fiesta de cumpleaños, una reunión del colegio, una celebración, etc… el crío indú  intocable reacciona de un modo compulsivo, acaparando los panecillos, los dulces, las bebidas, los regalos… de una forma incontrolable y bochornosa. Por más que los padres se lo explican una y otra vez, el comportamiento del crío parece surgirle de las entrañas, como si algo en su interior estuviera clamando: “aquí hay comida hoy, pero mañana… no sé si la habrá“. ¡Aprovechémoslo! Una y otra vez se repite ese esquema de comportamiento y los padres adoptivos, desesperados, ya no saben qué hacer para reconducir la conducta socialmente impresentable del crío.

No sé cómo acabó la historia, pero los padres adoptivos habían llegado a la conclusión de que, tras centenares de generaciones en la miseria más absoluta, algún tipo de fuerza  interior impulsaba al  niño a acumular comida mientras la hubiera. La genética del hambre.

Probablemente una de las bandas-desastre más populares de la historia, The Shaggs (1968) entran en los anales del pop gracias a un comentario de Zappa: ‘me gustaban más The Shaggs que los Beatles’.

Resumiendo, la historia del grupo fue más o menos así: el padre de estas tres chicas les compra los instrumentos y les dice que tienen que formar una banda. Las tres hermanas no tienen ni la más mínima noción sobre música. Y el padre las obliga a componer y a ensayar en el sótano de la casa. Así que ellas, muy diligentes, se ponen en la labor hasta conseguir un repertorio.

Apenas se necesitan unos segundos para percibir en el grupo una falta de sincronía rítmica brutal. Pero la atención del oyente se sorprende todavía más al darse cuenta de que hay dos líneas rítmico-melódicas paralelas e independientes, dicho a la brava: cada una va por su carril. Es un hecho tan extraño, inhabitual, que hasta resulta sorprendente escuchar ‘una canción entera’ con dos patrones de ritmo no concordantes, mantenidos a machamartillo.

Y ahora viene lo mejor, porque resulta que The Shaggs tienen un público, dividido en dos bandos y enfrentados ‘naturalmente’ : detractores (los más) y defensores (los menos). Por razones obvias, es fácil entender la postura de los detractores. Sin embargo, los defensores de esta peculiar forma de componer e interpretar basan sus argumentos en la ‘nula formación musical’ de sus componentes. Dicho de otro modo, vendría a ser ‘otra forma’ de comprender la música, de concebirla e interpretarla. Porque  como resulta que nuestro patrón de comprensión de la música necesita de referentes muy bien asentados en la estructura, parece como que la atención musical, educada en una sola dirección, rechace lo que no es ‘normal’.

Algunos músicos se han ocupado en transcribir las canciones de este trío insólito, buscando las relaciones musicales complejas allí donde parece que hay solo ingenuidad y desconocimiento. Cosas veredes.