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FREDERIC MOMPOU – LA CALIDAD DEL SILENCIO

5/09/2010

Demasiadas veces los músicos concentramos nuestra atención sobre lo que parece obvio: la música. Si algo hace posible la danza es el espacio. Si un pintor puede pintar su obra es porque parte de un lienzo en blanco. Un arquitecto puede construir su proyecto porque existe un espacio tridimensional.

El soporte básico de la música es el silencio y sobre él transcurre el tiempo. Esos dos elementos son tan esenciales, tan primarios, que sin uno de ellos la música se haría inviable. Hay muchas maneras de abordar la composición, tantas como puedan ser imaginadas. Mompou es uno de mis compositores ’silenciosos’ favoritos. Su música parece manar del silencio y fluye con una naturalidad humilde, con una ausencia de artificio que esponja la percepción del tiempo. La serenidad debe ser algo parecido a esto.

TARDE O TEMPRANO, LLEGARÁS A BACH

30/08/2010

Sir John Eliot Gardiner & the English Baroque Soloists interpretan el concierto de Brandenburgo número 2, en Fa. El concierto tuvo lugar en el Cadogan Hall el 14 de agosto de 2010.

Un buen amigo trompetista me hace llegar esta filmación destacando que ‘este es uno de los conciertos más difíciles del repertorio trompetístico’; y añade ‘la trompeta usada por el solista es un intrumento barroco, sin pistones, solo con cuatro orificios’

No solo la interpretación es impresionante, sino también el balance de los niveles de sonido, la mezcla final. El ensemble está como atrapado por un vigoroso ímpetu rítmico que transmite alegría, nitidez y delicadeza, todo en uno. La lógica y el sentido de la  continuidad, hechos música.

PERO, ¿QUÉ ES MÚSICA?

29/08/2010

“El elemento más importante del arte es el marco. En la pintura, literalmente; en cualquier otro arte también, pero en sentido figurado; porque sin este humilde objeto no puedes saber dónde acaba el arte y dónde empieza el mundo real. Tienes que poner ese cuadrito alredededor porque, de otro modo, cabría preguntarse: ¿qué es esa mierda colgada en la pared?
Si John Cage dice, por ejemplo: ‘Pondré un micrófono de contacto en mi laringe, me beberé un zumo de zanahoria y esta va a ser mi composición’, entonces el propio sonido de Cage engullendo el zumo será su composición, ya que él habrá definido previamnte el marco de su obra: “Lo toma o lo deja, yo quiero que esto sea música”. Más allá de este punto es una cuestión de gustos. Sin la definición del marco, el asunto quedaría reducido a un tipo que está bebiendo un zumo de zanahoria’

Así que, si la música es lo mejor, ¿qué es la música? Cualquier cosa puede ser música cuando alguien decide que va a serlo y el público que escucha lo percibe como música.

Pero mucha gente es incapaz de entender esta abstracción, o no quieren enfrentarse a ella. Es el tipo de oyente que te dice: ‘Dame una melodía, ¿me gusta esta melodía?, ¿suena como otra que sé que me gusta? Cuanto más familiar me sea más me gustará. ¿Oyes esa tres notas de ahí..? Esas son las tres notas que me hacen cantar. Me gustan mucho, mucho… esas tres notas. Dame un ritmo. Que no sea extravagante. Dame un buen ritmo que me haga bailar. Tiene que ser un bum-bap, bum-bum-bap. Si no lo es, voy a odiarlo mucho, mucho. Cuando hayas puesto todo eso junto, lo quiero ya mismo; y escríbeme muchas canciones como esa, una y otra y otra vez. Porque a mi me gusta muchísimo la música’. Biografía de FRANK ZAPPA

MARE INTERNUM – NUEVO CD

25/08/2010

Acabamos de editar un nuevo CD, Mare Internum.

Improvisación libre en estudio. Ramón Solé y Rafa Zaragoza, guitarras. Grabado y mezclado por Guillermo Pérez Jové en estudios Bonsó. Colaboran Eduard Altaba, contrabajo y Pep Pascual, percusiones y saxo soprano.

Autoproducción bajo Licencia Creative Commons. Más información:

VER PESTAÑA CDS

MESSIAEN – ORACIÓN

21/08/2010

Composición de 1937 para generador de ondas Martenot, instrumento de la familia del theremin.

VUELTA A PETRACOS

2/08/2010

Ochomil años atrás un grupo de humanos del mesolítico se asentó en la cueva de Petracos. Hay que ascender unos quince metros hasta llegar a la boca de la cueva. Desde allí se vislumbra un paisaje sobrecogedor; grandes peñascos rodean el lugar conviertiéndolo en una atalaya natural que permite la visión, próxima o lejana, de cualquier posible amenaza. El lecho de un río aparece abajo, en el llano, y no es casual que la cueva se halle elevada ya que las crecidas repentinas tras las lluvias de otoño son frecuentes en la zona. Basta con echar un vistazo a la vegetación para darse cuenta de que la caza está asegurada. También las tierras pudieron ser cultivadas gracias a la proximidad del agua.

Un grito desde la cueva se expande, se dispersa en un eco largo que inunda el espacio  natural habitable. La cueva es fresca en verano y abriga de las inclemencias del invierno. Es un lugar perfecto para el asentamiento, la supervivencia y la seguridad de sus habitantes.

PETRACOS EXT 3

PETRACOS WEB 3

Sorprendentemente, este enclave fue descubierto hace poco, en los años ochenta. Los lugareños sabían de la existencia de la cueva, pero no repararon en las figuras y los signos dibujados en el interior de las hoquedades, por entre los peñascos. La expresión simbólica es un indicador del nivel de evolución avanzado y de ahí que este lugar, aún poco conocido, haya cobrado una gran importancia arqueológica. Las figuras han sido catalogadas por los expertos como arte macroesquemático y no se sabe a ciencia cierta cuál es su significado, qué representan.

La expresión gráfica de un ‘algo’ interior es la primera manifestación  del gesto artísitico, ya que la simbolización está más allá de la urgencia del mero sobrevivir al instante.

SILUETA PETRACOS 3B SIMBOLOS PETRACOS 4


Sorprende pensar cuánto esfuerzo ha supuesto llegar hasta donde estamos. Y sorprende más, si cabe, darse cuenta del modo en que estamos gestionando ese legado.

EVRU – ANTES ZUSH – CON AIXÓNOÈSPANIC

20/07/2010

ZUSH 2

Aunque su nombre ¿real? sea Alberto Porta, es conocido (y reconocido) en el mundo del arte contemporáneo como Zush. Bueno, a lo largo de una primera etapa al menos, porque desde hace unos diez años su nombre pasa a ser Evru.

Le descubrí hacia finales de los ochenta. Y lo primero que me sorprendió fue su historia, su biografía.

Internado en un manicomio, apenas si pone el pie en el lugar cuando se le acerca un esquizofrénico y le saluda: “Hola Zush”. De este modo nace su primer nombre artístico (por alguna extraña razón, aquel esquizofrénico creyó saber, de una forma incuestionable, que el recién llegado tenía que llamarse Zush). Si no he comprendido mal sus propias palabras, la estancia en ese lugar espolea su ya potente imaginación creadora. Profundiza en los límites que separan la locura de la cordura, la ‘normalidad’ de la patología. La convivencia con sus compañeros del centro le hace ver el enorme potencial creativo de ‘la locura’. Las tormentas de la mente que distorsionan la realidad son capaces de crear auténticos mundos, en el sentido literal de la expresión.

Quizás por eso Zush decide crear conscientemente su propio mundo, no solo emocional, mental o plástico, sino también la expresión física de ese mundo. Crea un alfabeto propio, un país, una bandera, un himno y una moneda.

En 1989 compré Els llibres de Zush, publicación en la que se recoje de forma exhaustiva una gran parte de la producción contenida en sus ‘libros de arte’. Gracias a ese libro me doy cuenta de su enorme potencial creativo. Es fuerte, directo, brutal, tierno, denso, abigarrado, delicado, provocador, hiriente, pero siempre – al menos desde mi punto de vista – su obra transmite verdad, como un halo de lucidez brutal.

Si no recuerdo mal, hacia el 2000 el MNAC presentó una exposición del último Zush (antes de que pasara a llamarse Evru), donde se podían contemplar unas 300 obras procedentes de colecciones privadas y museos de Europa y Estados Unidos. Me entusiasmó. Zush no quiso que esa exposición fuera un ser pasivo, muerto, más bien al contrario, proporcionó a los visitantes una serie de herramientas personales para que aquel que quisiera creara lo que le pareciera mejor. Y para romper el hielo del ‘artista distante’ montó en el museo una tienda de campaña y se alojó en ella.

Interesado prácticamente por cualquier forma de expresión artísitica – desde la tinta china a la tecnología digital – Zush es también músico.  Toca el moog. Mañana, con Aixnóespànic, actúa como invitado especial en el bar Eléctric, junto a Victor Nubla, Quico Samsó y Albert Guitart. La última Impronit de la temporada. Una buena oportunidad para verle en acción.

Sigue impresionándome su tremenda capacidad creativa. Me declaro incondicional de Zush y también de Evru.

Aquí, el enlace a su página:

http://www.evru.org/

zush1

EL CORTIJO DEL FRAILE

19/07/2010

IGLESIAVISTA

Construido a principios del siglo XVIII por los monjes dominicos almerienses, el Cortijo del fraile pasó a manos privadas en el XIX. Primero fue convento y más tarde cortijo.

Aunque desde afuera pueda parecer una construcción modesta, no lo es.  En su interior podemos ver una gran proliferación de estancias, desde el humilde dormitorio hasta las despensas, pasando por los cobertizos, los pasillos, los patios interiores, pozos, caballerizas, etc.

MUROS3

En el año 1928 tuvieron lugar aquí los hechos que inspiraron ‘La casa de Bernarda Alba’. Lorca tomó como fuente de inspiración una historia real ocurrida entre estos muros.

VENTANA 7

Se filmaron aquí escenas de la película ‘El bueno, el feo y el malo’, así como otros muchos spaguetti western de los setenta. En verano, la aridez descarnada del paisaje recuerda los implacables desiertos mexicanos.

CHIMENEA 4

Sin embargo, una fuerte atracción surge de la aridez de la piedra desnuda, del secarral. La rotundidad mineral, con la solana y el aire ardiente, parecen remover un algo profundo, como una sensación ancestral que uno tuviera casi olvidada.

INTERIOR 4

Vida submarina HD

7/07/2010

Cien años atrás. Imagínate a una persona contemplando el mar desde una playa. A todos nos ha ocurrido en alguna ocasión, así que muy probablemente esa persona pensaría: ¡qué explosión de vida debe haber en esta inmensidad azulada! Pero cien años atrás solo podía verse el fondo marino zambulléndose en el agua, y así y todo, la visión era limitada y no demasiado detallada. Lo que habría dado esa persona en ese momento por ver esto. No siempre valoramos lo que tenemos en su justa medida. La vida submarina de los mares de Tailandia, en alta definición. Pasa a pantalla grande.

MI VIEJA MÁQUINA

17/06/2010

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