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Finalmente he podido ir a la exposición de Aitana Bernabé en Albricias. Me gusta su trabajo y siempre que puedo voy a echar una ojeada. En esta ocasión expone una quincena de obras, la mayor parte de ellas en pequeño formato. La verdad es que uno no sabe exactamente qué es lo que va a encontrar en sus exposiciones – en cuanto a temática y técnicas – pero a mi me sorprende el enfoque de su forma de expresarse. Trabaja bastante el collage, también el dibujo y cuida mucho la composición de las obras de mayor formato (un par de ellas quitan el aliento). He decidido comprarle el pequeño cuadro Unidades, porque creo ver en él como un resumen de su forma de encarar la expresión. Es una opinión, pero pienso que su obra se mueve en un territorio emocional nada fácil: por un lado parece no renunciar a la inocencia y por el otro asume el sufrimiento adulto sin recrearse en él, sin magnificarlo. Como actitud, en el momento de crear una obra, me parece un territorio valiente y muy difícil. Interesados en su trabajo: www.piscaballito.blogspot.com

La banda formada por Nubla – clarinete bajo electrificado – Samsó – batería – y Guitart – bajo eléctrico + MIDI – acaba de grabar su nuevo álbum en directo, en el ELECTRIC BAR. Casualmente, o quizás no, ese mismo día juega el Barça contra el Manchester: no hay ni un alma en la calle. Así y todo, buena entrada para Aixònoéspànic.
Tras un concierto tenso, concentrado y expresivo – nada nuevo por cierto para este trío de auténticos pioneros de la improvisación libre – al regresar a casa le asaltan a uno dudas sobre porqué este tipo de música es tan minoritario. No entiendo por qué razón una persona corriente ha asumido la abstracción en las artes plásticas y no en las sonoras. Estás en una exposición y ves cómo una persona se sitúa frente a un cuadro ‘raro’, se deja ir y finalmente decide si aquello le gusta o no. Es un mecanismo tan normal que ya lo damos por bueno, porque el tiempo ha transcurrido y las abstracciones visuales han dejado de ser entendidas como aberraciones o como tomaduras de pelo. Y sin embargo esa misma barrera está resultando infranqueable para la abstracción sonora. Pocas, realmente pocas personas, son capaces de ‘hacer un pequeño esfuerzo’ dejándose ir como oyentes ante la improvisación que no tiene forma ni es predecible. ¿Porqué una textura escultórica es un elemento del arte y una textura sonora no puede serlo? ¿Porqué la vitalidad y el ritmo de un trazo son valorados como rasgos creativos y una línea de bajo inclasificable no puede serlo? ¿Porqué la continuidad del hilo narrativo en la literatura es un valor y no lo es la continuidad impredecible del solo abierto y libre? Ya hace décadas que una gran familia de músicos – poco conocidos y menos valorados – se dedica a estos menesteres y la barrera sigue ahí.
Escuchar a Aixònoéspànic es una buena manera de romper el espejo de ‘lo bonito’ predecible, encarando los esquemas preconcebidos. El proceso creativo es la obra.

El mundo virtual gana más y más protagonismo a medida que transcurren nuestros días. La fotografía, el cine, el sampler y hasta las recreaciones de vidas en tres dimensiones se han convertido en elementos corrientes de nuestro tiempo, hasta el punto que acabamos considerándolos ‘normales’. Y sin embargo la frontera que separa la realidad de la virtualidad es rotunda: la virtualidad es la ruptura de la continuidad del espacio, del tiempo o de ambos. Una fotografía es la extracción instantánea y estática de un pedazo de realidad física; el cine usa secuencias dinámicas espaciotemporales que se interrumpen bruscamente y se encadenan en un orden que rompe con el fluir natural del tiempo, etc.
Probablemente la primera imagen virtual que percibimos los humanos – hace ya unos cuantos años – debió ser el reflejo: la conciencia de que la imagen reflejada sobre la superficie del agua en calma era una copia ‘del revés’ de un paisaje próximo a la orilla; y también quizás el espejismo… Desde el punto de vista del oído, la primera imagen sonora virtual que los humanos debimos percibir fue el eco, la repetición exacta de un sonido producida por leyes naturales.
El dominio sobre la virtualidad contemporánea ha llegado a una sofisticación enorme y no sé hasta qué punto esta reciente incorporación de la tecnología al vivir humano es enteramente comprendida por nosotros. El cine y la fotografía andan más o menos por el siglo de existencia y aunque sepamos que una secuencia cinematográfica es ficción, nuestro cerebro interpreta la imagen en movimiento como real porque nuestra evolución como seres vivos ha codificado este patrón como ‘percepción de la realidad’. El poder de la imagen dinámica es enorme y los recursos para manipularla ahora lo son también. Más allá de nuestra capacidad para discriminar lo cierto de lo falso, está el impacto profundo, la impronta de realidad que puede dejar en nosotros algo que hemos visto con nuestros propios ojos a sabiendas de que es falso, aunque lo vivamos interiormente como cierto. Hemos pasado medio millón de años desarrollando mecanismos muy sofisticados para situarnos en el mundo real y ahora vamos a tener que aprender a discriminar entre lo real-real, lo real-virtual, lo virtual-real y lo virtual-virtual.

Recibo una amable invitación de un grupo de amigos para cenar con Richard Stallman. Como siempre, llega con su ordenador bajo el brazo, saluda y enseguida nos dice que tiene mucho trabajo: “Debo responder quinientos mensajes de mi correo electrónico”. La cena, distendida y agradable, pasa por algún momento un poco confuso: la estructura implacable de la sintaxis lógica y la coherencia semántica son fundamentales en la transmisión del mensaje para Richard. No es fácil conciliar la lasitud del lenguaje corriente con la precisión casi quirúrgica del razonamiento impecable. El próximo lunes, 7 de mayo, dará una conferencia en la Universidad Autónoma.
Gracias a Raúl, Jordi y todos los demás por la invitación. Lo pasamos bien.

Al pasar frente a una entidad bancaria encuentro este símbolo impreso en un cartel de gran tamaño, asociado al lema ‘Combinación perfecta’. Se trata de una campaña para la captación de clientes en la que se ofrecen una serie de ‘ventajas si usted contrata…’
La verdad es que uno está ya muy acostumbrado al uso engañoso, sesgado y deliberadamente equívoco de los mensajes publicitarios que provienen de las entidades bancarias. Se usa sin pudor a los niños, a los jóvenes, a la familia, se usa la idea de seguridad, tranquilidad, confianza, proximidad y siempre en nombre de lo más cálido y humano. El mensaje publicitario asociado a la entidad bancaria apunta – y dispara – contra lo que más queremos. Otra cosa muy distinta ocurre cuando estamos en la oficina bancaria, al otro lado del mostrador, y nos damos cuenta de que como personas nuestro valor ‘bancario’ es cero.
Siempre he pensado que este tipo de contradicción, por descarada y grosera, debería estar sujeta a control por parte de algún poder que tuviese la capacidad de regularlo, sea este el que fuere. Pero no, pasan los años y la cosa va a más, no a menos.
Desde aquí quisiera enviar un mensaje a los creativos que han ideado esta campaña publicitaria, basada en el símbolo del taoísmo con el lema ‘Combinación perfecta’: entendido muchachos, cuando en un país las entidades bancarias declaran beneficios del orden del 30% anual está claro que ocurre porque puede ocurrir. Y eso significa que los que mandan lo consienten. Y eso significa también que entre el poder político y el económico hay sellada una alianza muy poderosa que ningunea y desprecia al ciudadano de a pie. De modo que vuestro lema no puede ser más exacto, porque esa si es ‘la combinación perfecta’. Es más, ya que os habéis atrevido a cruzar el umbral de las simbologías universalistas, os lo pondré fácil: en la próxima campaña utilizad un crucifijo y debajo el lema ‘Ni Dios te dará el ocho por ciento’. A que mola. Este mensaje circulará masivamente por la red a partir de hoy a las 14:24.