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Recibo un mail en el que se me invita a la presentación, en una ‘cena literaria’, de los libros publicados por Victor Nubla. Conozco algunos de ellos, los he leído, disfrutado y me apunto al evento.
Tras asistir a la convocatoria me doy cuenta de que dos flancos ‘vitales y emocionales’, dos actitudes muy distintas – como formas de expresión – están coincidiendo en el mismo lugar: de un lado un grupo de discusión y análisis literario, que exprime y comenta obras previamente seleccionadas, y del otro una de serie de músicos, ‘no convencionales’, bregados en la parte menos previsible del hecho musical. Por razones seguramente alquímicas, los amantes de la literatura y de la música improvisada, ecléctica, coinciden en una misma mesa, en una apretura fantástica que las líneas del azar han propiciado (no puedo comprenderlo de otro modo, todavía no lo entiendo). La primera impresión, tras los parlamentos iniciales, es de desconcierto, pero quiero pensar que la elasticidad mental de los asistentes percibe enseguida el valor impagable de las dos vertientes, aparentemente distintas, de dos manifestación del hecho cultural: músicos y ‘lectores’. Sin ánimo de desmerecer, se me ocurre que el lector es pasivo y reflexivo; el músico vital y activo; la reflexión y el análisis son consolidadores de estructuras; el ‘instante musical’ no tiene precio, pero es efímero. Que cada cual juzgue por si mismo. Mientras hablamos y reflexionamos durante la cena, de modo más o menos intenso, se acrecenta en mi interior la idea de que el cruce, la intersección entre lo literario y lo musical debería ser más profundo, más intenso de lo que suele darse normalmente. Pienso que hay una frontera diferenciadora en los procesos de lectura y escucha: la lectura es más refinada, más mental y estructural; la escucha es más primitiva e instintiva. Vemos con los ojos y los ojos tienen párpados, y los párpados se pueden cerrar; pero los oídos no tienen párpados: ¡si no quieres oír ¡tienes que abandonar el lugar! La diferencia entre el impacto visual y el impacto sonoro es enorme. Algo del primitivo instinto de supervivencia se mantiene en nuestra alerta interior como ‘monos recientes’ que somos. La lectura es un proceso mental de elaboración muy complejo; la escucha, sin embargo, parece guardar una relación instintiva, de alerta, con la supervivencia. Es una opinión, pero pienso que esta es una estratagema que nos está jugando el instinto de supervivencia. Leer es un gesto de valor impagable, pero la supervivencia está por encima de la lectura. Al menos hasta que se demuestre lo contrario.

Unas palabras, escuetas, en las que Richard Stallman argumenta el porqué las compañías de software no merecerían ningún beneficio (clic, sobre SOFT ABUSIVO)

SOFT ABUSIVO

Algunos compañeros me han pedido la partitura del tema ‘Monk’s jacquet’, un bucle que se repite en ciclo, insertado entre improvisaciones colectivas. Es el tema 4 de nuestro último trabajo, The Bonso Sessions I. Lo compuse en noviembre del 2004, como un pequeño homenaje a la forma en que Monk planteaba las melodías y los temas. El nombre completo de Monk era Thelonious Esfera Monje. Eso para empezar.

Un amigo me pasa el doble CD de los temas ‘estándar’ de Bacharach, interpretados, arreglados, por un colectivo de músicos ‘outsiders’ muy potente. Es del año 1997. Escuché en su momento un par de temas, pero por causas que no vienen al caso la cosa se me pasó de largo… Sin embargo escucho ahora ahora este álbum y me viene a las mentes una idea que tiene su miga: recuerdo haber valorado poco, muchos años atrás, el sentido comercial de las composiciones de Bacharach, lo confieso. Con el tiempo (y varios palos de más) me doy cuenta de que las composiciones estándar, que tienen una forma y dirección muy delimitadas, no dejan de ser la elección de una persona que unifica material sonoro ordenado según unas directrices muy bien definidas (para el caso, teledirigida hacia el segmento de música de consumo). Y también con el tiempo me doy cuenta de que una cosa es la dirección a la que apuntan esos temas y otra muy distinta la capacidad de síntesis del compositor. No es la misma cosa.
Escucho con atención los arreglos de Ribot, Kramer, Baron, Frith, Sharp, etc., y me doy cuenta de cuán distinta es la orientación, el cómo de la música, al comparar los temas conocidos por todos con la ‘otra visión’, la otra manera de verlo. Y me entusiasma, aunque no me sorprende. La organización del material musical en bloques, en unidades de sentido en sí mismas es una de las formas más refinadas (y abiertas) del tratamiento de lo musical, de ahí que un arreglo pueda convertir un tema ordinario en algo extraordinario. El cómo de la música es tanto o más importante que el qué de la música. Gracias a Germán Lázaro por haberme pasado un buen puñado de material interesante. Lo estoy disfrutando.

Pedidos: Apartado de correos 9134, 08080 Barcelona – España

Heliogabal, Ramón y Cajal, 60, Barcelona

Disco 100, Escorial 33, Barcelona

El Local, Ros de Olano 12, Barcelona

Olokuti, Asturias 36, Barcelona

Finalmente hoy, tras muchos meses de aplazamientos y espera, hemos recibido de fábrica el envío de la edición de nuestro CD: ‘The Bonso Sessions I’. Es una recopilación del material grabado a lo largo de unos cuatro años, en sesiones múltiples, autoproducida y aparece bajo licencia de Creative Commons. Más información en www.myspace.com/limbonso, hay un vídeo colgado con el tema ‘Passes de nan’ y extractos de algunos temas. De momento estamos gestionando los canales de distribución. Lo vendemos a 10 euros, de mano a mano, – y por correo certificado, a 13 euros, envíos a España – Interesados dirigirse a: elmailderafa@gmail.com. ¡Hay que amortizar la inversión! Hay mucho trabajo aquí y nos ilusiona que pueda llegar a la gente (bueno, también hay que decirlo, hay cosas rarillas).

“La pura y simple verdad, raramente es pura y nunca es simple”

Las ediciones digitales de los periódicos que consulto con frecuencia incluyen los comentarios de los lectores. Me interesa leerlos porque son el termómetro, el reflejo real del modo en que una persona interpreta la información. Aunque es cierto que no todos los comentarios son desenfocados, una gran parte de ellos desvían la esencia de la noticia a la perspectiva individual. En el sentido más estricto, se personalizan. Con mucha frecuencia la interpretación de una noticia trastoca la perspectiva real para acabar reconduciéndola a lo particular, a ‘lo que a mi me interesa’. Es una forma de provincianismo que muchas veces me hace sentir incómodo, porque – cada vez con más intensidad – tengo la impresión de que ese mecanismo ya no tiene nada que ver con el mundo que nos ha tocado vivir.
Aunque es lógico que los colectivos de personas estemos unidos por intereses comunes – siempre ha sido así – lo queramos o no, nos guste o no, tarde o temprano vamos a tener que asumir muy en serio que somos un colectivo ‘real’ formado por seis mil millones de personas que viajan en un bólido redondo y azul a una velocidad de cuatro quilómetros por segundo. A medida que transcurre el tiempo las fronteras físicas se van diluyendo con más rapidez y los movimientos migratorios masivos están conformando una nueva idea de realidad social como nunca antes había ocurrido: los modos de vivir y entender se están dispersando bajo la forma de núcleos muy heterogéneos que han de convivir en espacios culturales nuevos. Comparto la idea de que esos núcleos culturales deben ser preservados porque la riqueza de la diversidad humana no tiene (o no debería tener) precio.
Este cambio vertiginoso ha tenido lugar en pocas décadas, de modo que no es arriesgado afirmar que estamos asistiendo a un momento de transición que va a conducirnos a otra realidad, transnacional, enteramente nueva, en un tiempo relativamente corto. Mientras tanto, los grandes ejes que mueven las dinámicas del mundo, la macroeconomía y las ‘prioridades dineristas suprancionales’, están afectando ya de modo global al colectivo de los habitantes de este mundo (un broker irresponsable, en Hong Kong, aprieta un botón y como consecuencia se desestabiliza el sistema monetario europeo; no es una suposición, es un hecho). La relación de estos dos modelos en funcionamiento – el social/humano y el político/supraeconómico – ha generado un tipo de mecanismo también muy nuevo del que parece que nadie puede escapar. En términos económicos el mundo es ya una sola cosa, en términos sociales lo será pronto, pero no todavía. La fragmentación y la falta de cohesión social – la ausencia de intereses comunes – divide y diversifica mientras las macroestructuras económicas funcionan ya como una maquinaria sólida, poderosa. Y mientras tanto, los de a pie seguimos aferrados a esquemas mentales y vitales parcelados, como ignorando el tiempo que nos ha tocado vivir.
En muchos sentidos somos una generación de privilegiados, porque nos ha tocado vivir un momento de la historia irrepetible: el tránsito de muchos mundos pequeños y limitados a otro mundo que es ya una sola cosa. Puede que a algunos la idea les resulte atractiva y a otros inquietante, pero tal y como funcionan las cosas hoy el proceso parece imparable. El tránsito de la ‘conciencia local’ a la ‘conciencia global’ no va a ser fácil, porque las cosas han cambiado muy rápidamente, pero me temo que ya no hay vuelta atrás. Han de caer muchas vallas mentales.

Por alguna razón para mi desconocida, el mecenazgo de las casas reales españolas con la música a lo largo de la historia resultó ser muy pobre. Basta con observar cómo se apoyó a Velázquez, Goya, Murillo, El Greco, etc… para darse cuenta de que no existe ni un solo músico de la misma relevancia en el mundo de los compositores españoles del XVII y el XVIII. Cuesta pensar que no hubiese talentos musicales a quien apoyar, porque de la misma forma que hubo pintores también habría músicos con potencial creativo. Probablemente se perdieron. Está fuera de dudas que Velázquez es un referente de la pintura universal, pero ¿puede alguien nombrar a un músico español de dimensión universal, cuya envergadura sea equiparable a la del pintor sevillano?
Las cortes centroeuropeas sí cuidaban el mecenazgo en la música, es más, según he podido leer, la música era considerada un elemento prioritario, ineludible en la idea de cultura. Con el paso de los años la tradición y el interés por el hecho musical van cobrando más y más fuerza en centroeuropa y con la llegada del siglo XVIII el terreno está ya abonado. Surgen entonces musicazos de la talla de Bach, Haendel, Mozart y Beethoven. Y no aparecen por generación espontánea, sino como consecuencia de un interés que se ha prolongado y mantenido a lo largo de siglos.
En buena parte, pienso que la ‘desmusicalización’ de España proviene de este vacío.

Estoy releyendo los pensamientos presocráticos. Aparecen un par de ideas de Anaxágoras, totalmente contemporáneas, que me dejan de una pieza:

‘De todo lo que conocemos hay partículas que existen desde siempre y cuando coinciden en gran número dan lugar a los cuerpos que conocemos’

‘Se produjo un remolino o torbellino que puso en movimiento la masa inicial generando las combinaciones que darían lugar a los cuerpos que conocemos’

ANAXÁGORAS – Siglo V A. C.

Me fascina la idea del pensamiento humano capaz de anticiparse mil quinientos años a las propuestas más audaces de la ciencia contemporánea. La sospecha, certera, de la existencia material sustentada en los elementos químicos combinados es muy moderna. Puede que el Big Bang sea o no cierto, pero este hombre lo intuyó quinientos años antes de Cristo.

“No hay verdades absolutas. De haberlas no tendrían ningún color: la verdad absoluta sería transparente”